全国非物质文化遗产系列文化的回味——漫话北京皮影戏

【类型】报纸

【篇名】全国非物质文化遗产系列文化的回味——漫话北京皮影戏

【简介】 皮影戏是中国的一门传统文化艺术。千百年来，这门古老的艺术，伴随着祖祖辈辈，度过了许多欢乐的时光。皮影不仅属于傀儡艺术，还是一种地道的工艺品。它是用驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。皮影制作考究，工艺精湛，表演起

【出版日期】2020-07-30

【报纸名称id】320700000739

【正文】

皮影戏是中国的一门传统文化艺术。千百年来，这门古老的艺术，伴随着祖祖辈辈，度过了许多欢乐的时光。皮影不仅属于傀儡艺术，还是一种地道的工艺品。它是用驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。皮影制作考究，工艺精湛，表演起来生趣盎然，活灵活现。正是艺术家们一代代人的努力，才使得皮影艺术不断地繁衍、发展。皮影戏不仅受到中国人的喜爱，外国朋友也挺着迷。很多精美的皮影人被国外博物馆收藏。2011年，皮影戏被列入“非遗”。

皮影戏虽不是北京“土产”，但在北京已有几百年的历史，老北京人都叫它“驴皮影”。

皮影戏的发展

据传皮影戏自明中叶从兰州和华亭先传入河北涿州、后再传到北京京西、北郊农村，然后入城并形成东、西两派。清代北京皮影戏已很普及。除深受农民、市民欢迎外，还进入到宫廷。康熙时，礼亲王府设有八位五品俸禄的官员专管影戏。嘉庆时逢年过节等喜庆日子还传皮影班进宅表演。当时的北京影戏班白天演木偶，夜晚则于堂会唱影戏，有不少京剧演员也参加影戏班演出。

影戏在乾、嘉、道、咸四朝期间，曾传布于四川、陕西、豫西、晋南、荆襄、宁夏、热河、奉天、吉林、黑龙江和河北等地。到清朝同治年间分为东、西两派，东派——滦州戏，西派——涿州影。两派的分别，西派没有底本，影戏人都着古装；东派有底本，旦角用时装，所以后来以东派为影戏的主流。

东派滦州影戏脱胎于高腔，前四五十年还用高腔白口，不过没有尖团字。旦角全用时装，做影戏人时就以当时的“头纂”为主。所以一看影戏人就知道是什么时期的产物。像乾隆、嘉庆时梳“元宝纂”，道光、咸丰时梳“瓢岔儿纂”，同治时梳“平三套”，光绪初年梳“卧龙船”，以后改“苏州撅”，再改“圆纂”，再改“十三盘”，再改“搭拉苏”，再改“桃儿式”，现在剪发改“飞机式”。

皮影戏以“耍”为主

皮影戏以“耍”为主，在纸帐下通过活动表现剧中情节。手法灵敏的能使表演者动作逼真，但唱腔白口也十分讲究。皮影戏开场先念坐场诗两句或四句，戏的内容和角色的情绪分别选用八种腔调：“七字文”，不论多少句都是每句七个字，用平韵叫“正”，用仄韵叫“反”，反七字没有过板，拍节紧凑；“三赶七”，也有反正，格式是俩三字、俩四字、俩五字、俩六字、俩七字算为一式；“五字句”，也有反正，是不论多少句都是每句五字；“大金边”，格式是俩五字、俩三字、俩四字、单七字、俩三字；“小金边”，是俩五字、单七字。“六字头”，俩三字、单七字；“三字经”，完全是三字一句；“十字句”，完全是十字一句。

皮影戏的剧目主要是八大部。历史故事四大部为：《英烈春秋》《背解红罗》《四大名山》《香莲帕》。神话故事四大部为：《白蛇传》《混元盒》《西游记》《小开山》。此外还有多部小戏。大戏可连续演出于茶社、戏场，小戏则多演于堂会。在艺术交流中，京剧也吸收了影戏的精华，如武生前辈俞菊笙排演的八本《混元盒》便是采用了影戏的故事情节。尚小云排演的《兰蕙奇冤》、程砚秋排演的《朱痕记》和《金锁记》则借鉴了影戏《十五贯》《朱痕记》《六月雪》的优长。

皮影人如何制作

制作皮影人的民间传统工艺方法，整个过程要经过制皮、描样、雕镂、着色、熨平、上油、订缀等几个细致复杂的过程，其中雕镂是最重要的过程。先刻头帽后刻脸，再刻眉眼鼻子尖，服装发须一身全，最后整装把身安，刻成以后再上色，整个制作就算完。刻成以后，在皮影人的四肢关节等处用线订缀起来，连上铁杆，再用一皮条包围在上身的脖领处作为安装影人头的插口，在脖领前订上一根铁丝作为支撑影人的主杆，在两手端处用线各拴一根铁丝为耍杆，插上影人头后，一件完整的皮影人即告完成。

重点要说做“皮影人”的皮子。早年间艺人们大多用驴皮做，驴皮的任性好，白净，雕刻起来不夹刀子，也容易上色，很多人都把皮影叫做“驴皮影”。可现在的皮影人，大部分都是用牛皮来制作了。一是驴皮越来越少，大部分的驴皮都用来熬“阿胶”，驴皮的综合成本提高了，再拿它来刻皮影，一来太“糟践”，二来皮影艺人们也用不起了。二是牛皮要比驴皮更透明，加之现在制作的皮影人尺寸比早年的都大了许多，牛皮要比驴皮厚，能更好地装订和表演，材料成本也比驴皮低不少。

刻皮影用的皮子，用的是刮去毛的正面皮，反面再除去肉，就只剩那薄薄的一层皮。手艺人们先把兽皮沤在水中，若干天后把兽皮钉在木头架上，用刀反复刮下皮上的毛层和肉层后晾干，雕刻艺人再用这样加工好的皮子进行皮影人雕刻。首先得把皮影图样描摹到皮子上，然后在皮子下面垫上一块蜡板，用一把直刀按照皮子上画出的图样一刀一刀地雕刻。北京的皮影讲究的是刻线，就像画工笔画那样，只不过画画是用笔画，皮影是用刀子“画”。这雕刻讲究的是刀口利落、整齐，这可是“吃功夫”的活儿。刻出的人物胡须要根根清晰透亮，刻出的衣纹要潇洒飘逸，那人物的沙装要雕刻得像真人身上穿的一样。一件皮影人，要经过几千刀的雕刻才能完成，难怪有人说，一件精品皮影人的诞生，真的要经过“千刀万剐”呢。

北京皮影戏轶闻

从民国时期到新中国解放初期，在老北京的农村，天刚一擦黑儿，三三两两劳作一天的人们就来到场院，围着一块“白窗户”抽着旱烟儿，扯着闲篇儿，等着影儿戏的开锣。小孩子们大都是往“白窗户”跟前儿挤，就是为了更清楚地看看那一个个亦真亦幻的皮影人儿，而老人们大多坐在孩子们的后面，单来听北京皮影戏的唱儿，说是来“听影儿”的，尤其是那“连台本”的戏，更是让人着魔、过瘾；再说城里，有钱的大户人家，遇到个祝寿办满月、婚丧嫁娶的，都要请个影戏班到家里来“唱影儿”。平时的百姓们，在戏园子里也能见着地道的北京影戏。

一通儿锣鼓过后，这“影戏”就算是开始了。那驴皮做成的小人儿，在灯光下被“耍人儿”的师傅摆弄得服服帖帖，一会儿是千军万马驰骋沙场，一会儿是小家碧玉闺阁刺绣；一会儿是孙悟空挥棒降妖除魔，一会儿是梁红玉擂鼓大战金山。那一段段唱腔高亢委婉，那一个个人物活灵活现。正是：“一口唱尽千古事，双手挥舞百万兵”。

要说这北京的影儿戏，还真有许多门道。先说这历史，相传，大明朝武宗正德戊辰三年，也就是1508年，在北京地界儿就有皮影戏了。那年，北京城举办了个百戏大会，这其中就有皮影戏的演出。到了清代，北京皮影戏就已经很普及了。除深受农民、市民欢迎外，还进入到了宫廷。康熙年间，礼亲王府设有八位拿五品俸禄的官员就专管这皮影戏。嘉庆时，逢年过节和喜庆日子还要传民间的皮影戏班进宅表演。还有不少京剧名角也参加影戏班的演出，俗称“钻筒子”。

说到“钻筒子”，这儿得解释解释。当时演皮影戏，影戏班的人不愿让观众看见后台的演员是怎么表演的，就把皮影后台全围挡起来，这围挡活像个“筒子”，可有的观众既愿意看影戏的表演，又愿意听京剧的唱，影戏班就把京剧的名角请到戏班“钻”到后台唱，皮影戏的演员在影窗上耍人儿，观众看到的是皮影戏，可听到的却是京剧唱腔，这种演出方式，对京剧演员来说，就叫“钻筒子”。著名京剧表演艺术家裘盛戎先生就钻过北京西派皮影“路家班”的“筒子”，那也是因为著名画家齐白石老先生爱听这一口儿，也爱看北京皮影戏。

很多京剧大家也都喜欢看皮影戏。梅兰芳老先生就非常喜欢北京皮影“路家班”演出的节目，曾多次邀请戏班到府上唱堂会。很多京剧演员都愿意从皮影的唱腔中汲取营养，反之，皮影戏的演员也从京剧上学到了很多东西，使皮影戏的唱腔更丰富、更能贴近百姓的欣赏习惯。

北京城的皮影，从造型到制作方法和其他地方的皮影都不一样。北京皮影的造型更多地借鉴了京剧戏装的造型图案，尤其是到了上世纪50年代，以路景达为代表的北京皮影第四代“路家德顺影戏班”，从那时起，北京皮影的造型发展就到了一个全新的时期。说起路景达，那可是京城有名的老艺人。也是赶上了好时候，人民政府送他去了中央美术学院学习进修，他在学院成立了自己的工作室，专心于自己钟爱的皮影戏研究，出版了《北京皮影》画册，那里面的皮影造型，个个透着京城的大气，那做工的精细劲儿，谁见了谁喜欢。

皮影不但是观看欣赏的，而且也是每个人都能自己玩的，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值。

而且，耍皮影不但可以锻炼手指的灵巧性和手脑配合能力，对培养人的手工操作能力也十分有益，对老年人活动臂、腕和手指，防止老年关节僵化大有好处。用双手耍弄影人，使影人能做出你要它表达的动作，会有一种主导感，玩起来会感到十分欣慰。在耍弄影人的同时，还可以自由配唱配道白，有益于身心健康。

（本报综合）

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