在东北，辽金时期已有皮影，明清时期开始兴盛。建国后，东北的皮影戏得到了进一步发展。在鞍山，继鞍山皮影、海城皮影被确定为省级非物质文化遗产保护项目后，2008年岫岩皮影被确定为国家级非物质文化遗产保护项目。 幕后“电影” 话说鞍山地区的皮影戏

【类型】报纸

【篇名】在东北，辽金时期已有皮影，明清时期开始兴盛。建国后，东北的皮影戏得到了进一步发展。在鞍山，继鞍山皮影、海城皮影被确定为省级非物质文化遗产保护项目后，2008年岫岩皮影被确定为国家级非物质文化遗产保护项目。 幕后“电影” 话说鞍山地区的皮影戏

【简介】 岫岩皮影的一大特点是男唱女腔。 刻影是个精细的活儿。 梁利明的儿子梁皓（中）向外国孩子展示皮影的表演技巧。 采写：记者 姗悦 摄影：记者 苏仲闯 走近鞍山非物质文化遗产 背景：皮影——古代的“电影” 提起皮影戏，许多人并不陌生。其起源，还与汉武帝有关。据记载，汉武帝有着“倾国倾城

【出版日期】2020-07-30

【报纸名称id】320700000008

【正文】

岫岩皮影的一大特点是男唱女腔。

刻影是个精细的活儿。

梁利明的儿子梁皓（中）向外国孩子展示皮影的表演技巧。

采写：记者 姗悦

摄影：记者 苏仲闯

走近鞍山非物质文化遗产

背景：皮影——古代的“电影”

提起皮影戏，许多人并不陌生。其起源，还与汉武帝有关。据记载，汉武帝有着“倾国倾城”美貌的李夫人病逝后，武帝寝食难安。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆，入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。汉武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手……

元代时，中国的皮影戏已传到世界各地，波斯历史学者瑞士德·丹丁（约1248年—1318年）曾这样描写：“当中国成吉思汗的儿子在位的时候，曾有演员来到波斯，能在幕后表演特别戏曲，内容多为国家的故事……”于是，中国皮影戏被视为现代电影的先导，国外学者曾这样评述道：“有声电影的来源，不能不崇拜中国影戏为开山鼻祖。”

皮影戏中，“影人”的制作非常关键。7月25日，接受采访的千山区文化馆原馆长梁利明告诉记者:“影人一般是选用驴皮，将幼龄毛驴活口宰杀，经过泡制、刮薄、磨平、晾晒后，将各种人物的图谱描绘在上面，再用刀具雕刻成型，最后涂抹上颜色。影人高的有55厘米，矮的只10厘米左右。艺人用竹棍进行操纵。”

像电影需要有剧本一样，皮影戏也有剧本，叫影卷。表演中，艺人们分工明确，有“拿、贴、打、拉、站后楼”5个工种。“拿”，也叫作拿上影的，是指表演前挑选出“影人”，演出时进行操作。“贴”是拿上影的助手，配合拿上影者的表演。这两个人是主要的前台表演者。“打”是执掌鼓板的，相当于乐队总指挥。“拉”是主管拉奏四弦胡、二胡、板胡等乐器伴奏者。“站后楼”是指专门伴唱以及兼管手锣、小镲的人。

皮影戏的舞台，叫“影窗”，一般长7尺，高3尺，早年用白纸糊制，民国初年后改用白布裁制。依据演出目的，皮影还分为愿影、乐影、寿影、喜影、丧影、会影。愿影，是人们许愿后为了还愿，才请影戏班表演。乐影，是发生了让人高兴的事，借影庆贺。如果遇到了大喜事，也要请戏班演出，这叫喜影。寿影，是为老人祝寿而请戏班唱影。丧影，则是为死者超度亡灵而特殊创作的一种影戏。会影，指庙会期间表演的皮影戏。

在东北，辽金时期已有皮影，明清时期开始兴盛。新中国成立后，东北的皮影戏得到了进一步发展。在鞍山，继鞍山皮影、海城皮影被确定为省级非物质文化遗产保护项目后，岫岩皮影也被确定为国家级非物质文化遗产保护项目。三者同属滦州影系，又各具特点。

岫岩皮影 原汁原味原生态

岫岩皮影始于明末清初，历经“独影”、“溜口影”、“翻书影”三个阶段的演变，最终独树一帜。

最初，岫岩皮影在表演时，唱影、拿影都由一人操作，所以叫“独影”。这时的演出，无影卷，演唱也自由发挥，见啥唱啥。

到了清代道光年间，岫岩皮影有了影班，拿影、演唱、伴奏分工明确。但是，依旧没有影卷，还是“自由演唱”的形式，行话叫“溜口影”。

及至民国年间，岫岩皮影才有了影卷，并借鉴戏曲程式化表演方式，演唱按生、旦、净、末、丑分为唱大、唱小两种方法，这种表演形式被称为“翻书影”。然而，即便有了影卷，岫岩皮影在唱腔、唱段等方面，还是靠口传心记的传承方式，因而始终保持着“溜口影”的原生态风格。不仅如此，岫岩早期皮影艺人都是男性，虽经时代变迁，始终没有改变“男唱女腔”的演唱形式，这是岫岩皮影原生态风格另一明显的特征。

新中国成立后，岫岩皮影的发展达到鼎盛。当时，在岫岩有这样一句顺口溜：“北皮影，南单鼓，全县唱大鼓。”可见，皮影在岫岩的流行程度。1965年，岫岩皮影艺人达到80余名，影箱30余副，不仅有几十部传统剧目，还出现了不少现代剧目，如《小兵张嘎》、《刘胡兰》等。文革后，岫岩皮影再续辉煌。1979年，岫岩皮影还经历了一次“革命”，艺人于高伟将原23.3厘米高的影人改成40厘米高，使岫岩皮影的外观风格更加鲜明。截至1994年，岫岩皮影已有60多部剧目，并以传统剧目为主。2003年，岫岩被辽宁省文化厅命名为“辽宁省民间皮影艺术基地”。

岫岩皮影的另一个特点是以“愿影”为主。原来，许多岫岩人在孩子考上大学、生病做手术成功、做生意发财、家人平安无事等愿望实现后，都要通过唱影的方式表达出“一颗感恩的心”。而且，农历八月份到腊月是唱影的旺季，夏季忙农活，冬天大家清闲下来，这才有心思“还愿”。值得一提的是，“愿影”中，必须出现一个叫“大巴掌”的影人，这个“大巴掌”造型十分滑稽，鸡胸驼背，下巴很大，身体比例不协调，而且只有一只手，手掌非常大。传说，“大巴掌”原是一个可怜的残疾人，十分孝顺，但苦于无力谋生。天上的神明被其孝心感动，特地传授影戏给他，让他以唱影谋生。于是，“大巴掌”的那只手很厉害，能接住妖魔鬼怪的各种兵器，成为“圣手”。演出中，第一场开始不久，“大巴掌”就要上场，说一些诙谐、幽默的话逗大家开心……因而，“愿影”在人们还愿的同时，又兼具娱乐功能。

另外，由于地处满族聚居区，岫岩皮影充分融合了满族文化，这在影人造型以及影卷上，都有充分体现。岫岩皮影中，有相当一部分的影人属于“清影”，即清代人物造型。“清影”要么穿着顶戴花翎，留着一根辫子；要么身着旗袍，头上梳着刻有四季花的旗髻。这些穿着满族服饰的影人，把观众带回到清代故事中。比如，曾经在辽宁省皮影调演中获奖的剧目《小憨的故事》，就是根据努尔哈赤如何成为一代君王改编而成的，类似的剧目还有《赛音哈哈》、《多罗罕》等。不仅如此，满族的方言俗语也能在岫岩皮影中找到一些痕迹，这些，都使得岫岩皮影极具“个性”。

鞍山皮影 眼神之中有乾坤

鞍山皮影的形成比岫岩皮影早一些，大约在明朝万历年间，其创始人叫黄素志。

黄素志本是辽阳人，但在1937年鞍山建市之前，鞍山长期隶属于辽阳管辖，可谓鞍辽一体，因而，鞍山皮影将辽阳人黄素志视为“祖师爷”不足为奇。

黄素志原籍河北滦州安各庄，自幼家境富足，少时聪明伶俐，胸怀大志，后几度进京赶考，屡试不第，愧见家乡父老。于是，明万历年间，黄素志独闯关东，定居辽阳，在一家私塾馆以教书为生。由于他精于绘画，且通雕刻，加之曾结识过一些皮影艺人，蓦然产生了皮影创作的欲望。于是，业余时间常摆弄皮影戏。

然而，在影人造型上，黄素志苦于对忠奸良善的人物特征把握不准。一个偶然的机会，他从研读《孟子》一书中得到了启发。“孟子曰：存乎人者，莫良于眸子。眸子不能掩其善恶。胸中正，则眸子了焉；胸中不正，则眸子眊焉。”

这段话的意思是，观察一个人最好的方法就是注意着他的眼睛。因为眼睛无法掩饰一个人内心世界的善良和丑恶。心怀正义者，其眼睛明亮有神；心术不正者，其眼睛昏暗无光。黄素志茅塞顿开。从此，影人创作进入新境界。雕刻影人时，他把眼睛进行夸张性的处理，“以眼目之形分之，大凡奸人必目似瓜子，丑角眼外有白圈，即用外表辨明其内心。”于是，突出强调“眼神儿”的作用，成为鞍山皮影独一无二的特点，成为鞍山皮影与其他类型皮影最大的区别。

随后，鞍山皮影日渐鼎盛。像岫岩皮影一样，鞍山皮影的影人也经历了“革命”。清代初期，鞍山皮影影人分为大影和小影两种，大影高22厘米，上身较宽，小影高21厘米，上身略窄。到了光绪末年，出现了第三种影人，21.5厘米高，为“中影”。这种影人线条流畅，不折不弯不翘，因而，不仅在鞍山皮影中广泛应用，就连东北其他派别的影戏班，也大都使用这种“中影”，并延续到今天。新中国成立后，根据剧情要求，又将影人增高，最高者达到59厘米，有如2岁婴儿大小。

与岫岩皮影异曲同工的是，鞍山皮影初始之际，也没有影卷，艺人在表演时也是见啥唱啥。等到有了影卷，多以历史故事和民间传说为题材，十分适宜演出长部头的大戏，一演就是几天甚至十几天。历史的车轮驶入新中国，鞍山皮影也“与时俱进”地增加了一些现代影戏，比如《三月三》、《刘胡兰》等。

但不同于岫岩皮影，鞍山皮影在音乐和唱腔上经历了“诵经调”、“联曲体”、“板腔体”三个阶段。

诵经调时期是从初创到清代乾隆五年。这时候的表演没有什么乐器，只借用寺庙里的木鱼、撞钟等法器敲打节奏，音乐和唱腔有如和尚念经，故称为诵经调。从乾隆五年至道光末期，虽然表演时没有影卷，但伴奏配以小型民族乐器，唱腔采用民歌小调，相当于民歌大联唱，故称为联曲体。道光以后，鞍山皮影正式使用影卷，并把京剧、奉派南城大鼓、民间小调等融汇于唱腔中，同时在伴奏上引入小三弦、二胡、皮鼓、檀板、堂鼓等乐器，极大地增强了艺术感染力。

新中国成立后，鞍山皮影能落户千山区，离不开一位叫由甲的人。由甲是知名民间皮影艺人，建国初期，他出任千山区文化馆馆长，在他的努力下，鞍山皮影扎根千山区。此时，鞍山皮影“入乡随俗”地被称为“千山皮影”。1997年，梁利明出任千山区文化馆馆长后，投入力量弘扬并创新“千山皮影”，经过不懈努力，2004年，千山区文化馆为省里命名为“辽宁省皮影基地”，并获省政府批准，“千山皮影”更名为“鞍山皮影”。

海城皮影 唱腔板式有十种

与岫岩皮影和鞍山皮影相比，海城皮影形成较晚，约为清朝道光年间。但这丝毫不影响海城皮影形成自己的风格。

海城皮影绝大部分是露天演出，其舞台通常是用两台农用花轱辘车并在一起，搭成棚子，就可以演出了。

海城皮影在兴盛时期，艺人多达200多人。目前，海城皮影的影卷约有二十多部，多为传统剧目，比如《大金牌》（周朝）、《罗通扫北》（唐朝）、《穆桂英挂帅》（宋朝）。在海城皮影戏中，影卷还有一个特别的用途，就是演出快结束时，把影卷往影窗上一放，观众就心领神会“演出要结束了”。

海城皮影在开场前，要“打头通”。所谓“打头通”，就是一段较长的打击乐演奏。这之后，才要根据剧情起伏，打击不同效果。与鞍山皮影如出一辙，海城皮影的伴奏乐器也十分丰富，有堂鼓、锣、铂、皮鼓、手锣、擅板、撞钟、小板等多种。不过，如此之多的伴奏乐器中，有几样乐器却颇受青睬。首先是四弦，海城皮影的伴奏离不开它，并且是以它为主。除了四弦，京胡也很重要，它可以单独使用，这是所有乐器中，唯一一种享此殊荣的乐器。另外，海城皮影中，唢呐不能乱用，只能在元帅升帐时吹奏，并在元帅出场时吹奏点将曲牌。伴奏乐器在整个演出中都有各自的曲牌，几经演绎，又借鉴唐山皮影调、秦腔、山西晋剧，终于形成独具特色的曲调风格。

海城皮影的影人在角色分工上，极为细致。角色分为生、旦、净、丑，在五个行当里，又细化出不同类型。比如，生行中就分老生、小生，老生要戴胡子，胡子分三鬓、五缕两种，老生必须用真嗓唱，不能有“半点假唱”。小生则不同，必须用假嗓唱，还要唱出高亢、清亮的意境。再比如，旦角的小旦，又分青衣（贫贱少妇）、花旦（丫鬟）、武旦（刀马旦）、闺门旦（大家闺秀、小姐）。同样，净（指花脸人物）也分文净、武净、黑净、红净（指黑红脸）等几种。

角色的多样化，使得海城皮影在唱腔板式上也分为多种。比较重要的，有慢板、二加四、流水板、五字赋、十字梅、啰嗦句等十种。

采访时，一位老艺人详细为记者介绍了这些唱腔板式。

慢板是旦角在情绪悲痛、哀怨、凄楚时的慢速度，唱法要委婉倾述。

二加四则是继慢板向流水板过渡时中间的一段唱法，用以抒发情感。

流水板是各种行当通用的一种唱法，它行腔宽亮、流畅、明快。

五字赋，就是五个字一板、速度较快、中间无间奏的唱法。

十字梅，就是十个字一句唱词，中速节奏，行腔饱满而舒展，十分动听。

啰嗦句是唱腔末尾三个字，用念白形式，重复三遍，并加打击乐。

如此丰富的唱腔板式，可以形象生动地表达出各种人物的思想及性情，并有力推动剧情发展。

附记： 一家三口一台戏

不能否认的是，从上个世纪九十年代末起，无论是岫岩皮影还是鞍山皮影、海城皮影，都处于日渐衰落的境地，究其原因，一是娱乐方式多元化对皮影造成严重冲击，电视、网络等娱乐方式的兴起，吸引了众多人；二是皮影戏赖以生存的文化土壤和民俗环境发生变化，以前，乡村有还愿、节日喜庆等民俗活动时，都要请皮影戏班子，如今，类似活动虽然还有，却不再请皮影戏班子，很多人都觉得没必要。

观众少了，演出市场必然萎缩，而演出市场的萎缩使得皮影戏风光不再。由此，还引发了另一个后果——皮影戏后继乏人。采访时，岫岩文化馆馆长骆岫生告诉记者：“艺人收入低，有的甚至不能维持生活，不少艺人对我说‘打工都比演戏挣得多，还演啥戏呀？’在这种情况下，有哪个年轻人还愿意学皮影戏呢？”另外，皮影戏对传承人的要求非常高，传承人必须具有天资聪明、嗓音清脆等天赋，而且皮影戏非同于其它的舞台戏曲那样行当专一，它要求每个成员必须拿、贴、打、拉、站后楼全通全会，不下大力气很难学成。这也是皮影戏后继乏人的另一个原因。

在岫岩，目前的20多名皮影艺人中，年龄普遍在60岁以上。鞍山、海城的情况也大抵如此，海城市文化馆馆长陈平表示：“海城十几个皮影艺人中，最大的86岁，最小的也有45岁，艺人年龄偏大。”

为了振兴皮影艺术，三地文化馆均采取各种措施，力求使这门古老的艺术最大限度地传承下去。岫岩文化馆已为全县皮影戏艺人建立艺术资料档案，并定期召开研讨会，探索岫岩皮影发展方向。近期，该馆还将开展皮影戏进校园活动，岫岩文化馆馆长骆岫生表示：“我们就是想让孩子们了解皮影、喜欢皮影。”海城市文化馆则于2006年成立了皮影戏剧团，组织皮影戏艺人定期演出。目前，该馆正筹建皮影戏基地，并准备出版《海城皮影戏》一书。

在千山区文化馆，1997年，梁利明出任第三任文化馆馆长后，就着手抢救鞍山皮影。没有资金，梁利明就拿出家中的积蓄；没有演员，梁利明就想尽办法分三批招收30余名年轻人，在千山区文化馆内开办培训班，系统传授这些年轻人皮影技艺。不仅如此，梁利明还率人到著名的北京皮影剧团拜师学艺，聘请北京皮影第六代传人路海先生为长期指导老师。与此同时，又聘请原唐山皮影剧团团长、全国人大代表、中国皮影表演大师齐永衡为常年顾问，教授皮影戏绝活儿。哈尔滨皮影艺术剧院号称“东三省皮影霸主”，2001年至2004年三年里，梁利明又率人与该团的业务尖子切磋技艺，互通有无……

传统的皮影制作工艺非常复杂，为此，梁利明琢磨出一个新办法，他利用工笔画的画法，把皮影的线条、服饰先在宣纸上画下来，然后把宣纸用油浸透，再像压身份证似的，给宣纸压上塑料薄膜，其效果丝毫不逊色驴皮影，这在全国皮影界尚属首创。此法制作而成的六件作品被中国美术馆收藏。不仅如此，梁利明又对皮影戏的屏幕进行创新，发明了自动换影、半自动换影、上下滚动换影、左右滚动换影等多种方法。与此同时，梁利明还将一台旧132汽车改建成全省第一台皮影戏大篷车，带人常年坚持送戏下乡。

梁利明的这份执著，使他自己也成为皮影戏的传承人。2007年，他被授予鞍山市优秀民间艺术家（皮影）称号，并成为中国皮影木偶协会理事。鞍山皮影的影人，还被制成千山区招商引资、友好往来的礼物，成为对外交流的一张名片。

然而，由于演出市场不景气，梁利明精心培养的30多名年轻人纷纷各谋出路。无奈，梁利明“打起了儿子的主意”，他对儿子说，“别人都不干，你是我儿子，你就得干。”于是，从2006年起，刚刚大学毕业的梁皓正式拜师学艺。各种皮影技艺中，皮影雕刻最为枯燥无味，梁皓却没有因此放弃。每次雕刻好影人后，系统学过工笔画的母亲周丽就主动为他着色。寒来暑往中，梁皓不仅艺成，和母亲的配合也越发默契。一家三口，既有制作影人的，又有会演皮影戏的，按梁利明的话说：“我们一家三口，就能演一台皮影戏。”以这样一种独特的方式，梁利明无怨无悔地坚守着。

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