观吴烈民山水画有感

【类型】报纸

【篇名】观吴烈民山水画有感

【简介】 ▲独钓（国画） 吴烈民 作 □陈延 逢好画，便觉得是赶上了运气，这就是第一次看到吴烈民山水画作品时的心情。就想知道画家几十年所走的路，见到他本人，从质朴的外表猜测，不事张扬亲和的待人接物后面，应该是暮鼓晨钟修行式的执着性格；悄无声息地安静工作、画画是每日必修的功课；也应该乐于走出去，在

【出版日期】2020-08-11

【报纸名称id】320700001072

【正文】

▲独钓（国画） 吴烈民 作

□陈延

逢好画，便觉得是赶上了运气，这就是第一次看到吴烈民山水画作品时的心情。就想知道画家几十年所走的路，见到他本人，从质朴的外表猜测，不事张扬亲和的待人接物后面，应该是暮鼓晨钟修行式的执着性格；悄无声息地安静工作、画画是每日必修的功课；也应该乐于走出去，在名山大川之间漫游，作屈子式的冥思苦想、追问求索；劳作不息就像耕耘的农夫，一生一世的努力，画笔连接着信仰和追求，历尽得失的苦乐。

终于在文字记述中，领略到了烈民的工作、阅读、跋涉，他之前的版画创作取得过傲人的成绩。多年书装设计让他对于二维空间的均衡变化驾轻就熟，他也实实在在地去实践了“行万里路”这句千古格言。徒步沿黄河行走，零距离地去感叹壶口瀑布的气势雄浑，身心融入自然中去，完成志向高远的洗礼；怀着宗教般的虔诚与激情，朝觐散落大河上下的文化艺术圣迹、中华文明史的证物。且能用独特的视角，评述千年时光留给石窟雕像的残缺之美，从岁月之手的再造中，感触宇宙和时间的神奇，领悟到审美的非凡哲理。他的山水画作品中，可以清晰地感觉到水墨画的人文情怀，在中国画知白守黑的格局里，蕴含着画家从事版画创作几十年的心得。吴烈民艺术观念的拓宽，不仅在于很好地发挥不同画种相通的艺术规律，作品中也还流露着画家对西方造型艺术的偏好和兼容。画家吴烈民做到了笔墨传情，收获了自性圆满的水墨画图式，拥有独特的精神家园，并且在长期中国水墨画创作实践中，提炼出自己的理论和心得。他说：“中国画笔墨是十分情绪化的东西”，“情绪化是心迹的外化，是超脱，是自由王国。”看他的新近作品,真可谓水墨酣畅，笔走龙蛇。自由任性却不失法度，随心所为亦在情入理，以笔状物，形不伤笔。抽象的点线面和具体山川景物并立互补，相映成趣。让看似常见的桑麻之野、侗寨、鼓楼、风雨桥变得不再寻常。冈陵起伏，时近时远。云山雾绕,景实而境幻。作品清丽飒然，动心骇目。山水画在吴烈民笔下生机勃发，画品之高源于学识修养，画家吴烈民是为得道。

山水为胜，浑然天成。有道之艺应持诗之清雅，合天机而入禅理。如梦似幻，出神入化，承文人画精魂妙理，蒙养浩然之气。逸笔草草，或浓或淡，或润或涩，严紧细密，却也信马由缰。景色极富人情，画境时有深意。布局建构层次繁密，却又是举重若轻，全然笔墨游戏。

山峦树石，水波烟云，虽无常形，却有常理。画家深观天造之景，胸有林泉之境。作画之际，每每虚实相生，气韵自然,疏密均有节奏。深得澹幽、空灵、高逸、简远之品格，无笔墨处，用心用情；用笔墨处，常是无心之迹。一气落墨，浓、淡、焦随笔顺势，画竹画树，冈石绝崖，铁划银勾之线条，刚劲骨立，皴法简约，思巧趣奇。

2004年吴烈民的国画《侗寨晓色》获首届中国美术家协会会员中国画精品展金奖，是其山水画在艺术上入了行家们的法眼，大雅的证明。然而画家也是凡人，追逐高雅，但也不必脱离芸芸众生太远。烈民先生的作品兼顾了二者，亦雅亦俗，展览会上博得同行的称道，市场亦有口碑。既有骚人思士之清高，脚却踏实地连接着地气。做到这一点其实不易，这也正是烈民先生为人作画的过人之处。记得在汕头思云阁陈大陆先生处，与烈民的一面之缘，畅谈对他作品的印象，也就只一两个小时，烈民温和真挚的言语举止和内里的才气见识，印象颇为深刻。

然而终归不熟，对吴烈民先生毕竟知之甚少，一时兴之所至，就说了许多，已近轻漫。

祝吴烈民兄画艺精进，身心强健。

（陈延，教授，中国美术家协会会员，汕头中国画院副院长）

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