声乐学习的几个重要问题

【类型】报纸

【篇名】声乐学习的几个重要问题

【作者】 喻宜萱

【简介】声乐是技术性很强的一种艺术，要想有所成 就，不付出艰苦的劳动是不行的。必须经过勤学苦 练，练好扎实的基本功，再在长期的艺术实践中不 断总结、提高，才能取得艺术成就。学习声乐，主要 应该在以下几个方面多下功夫：$$ 加强基本功的训练$$ 声乐的基本功，除了声音技巧、歌唱语言、表现 能力的严格训练等，还

【出版日期】2020-08-11

【报纸名称id】320700000641

【正文】

声乐是技术性很强的一种艺术，要想有所成 就，不付出艰苦的劳动是不行的。必须经过勤学苦 练，练好扎实的基本功，再在长期的艺术实践中不 断总结、提高，才能取得艺术成就。学习声乐，主要 应该在以下几个方面多下功夫：$$ 加强基本功的训练$$ 声乐的基本功，除了声音技巧、歌唱语言、表现 能力的严格训练等，还需要学习视唱练耳、民族音 乐、音乐史、音乐理论、钢琴等必修基础课程。对青年 歌唱演员来说，决不要满足于个人初步的点滴成就， 更不应把歌唱视为轻而易举的事，而应使自己具有 较扎实较广泛的基础，这才有利于将来的发展。$$ 声乐的发声体是长在人体内的生理器官，它不 是乐器厂出产的成品，不经过训练，就不可能成为一 件优良乐器。必须经过一定时间的、循序渐进的严格 训练，我们的发声器官才能具有适应演唱各种风格、 内容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了声音优美 悦耳、感情真挚动人、语言形象准确之外，很重要的 一点，就是要声音技巧运用自如。一首音域宽、句式 长、力度大、感情炽热、强弱和音色变化大的歌曲，如 果演唱者缺乏自如地运用声音的能力，必然会破坏 原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不长、 内容优美、曲式活泼的小曲，如果声音缺乏训练，也 同样不能很好地表达原作的内容。诚然，发声技巧只 是艺术表现的手段之一，但它在歌唱艺术中，却具有 独特的作用。$$ 西洋唱法可以吸取的一点就是它的发声方法。 经过一定时期的正确训练，它可使人的声音变得圆 润、洪亮、统一，有共鸣，能有“两个八度”以上的音域。 而且歌唱时高音不是刺耳的尖叫，低音也不是强压 硬“挤”，而是靠训练有素的良好的技术方法自如地 “唱”出来的，这种声音是富有表现力的。$$ 因此，对专业歌唱演员来说，基本功的训练是 极端重要的，而且一定要精益求精。$$ 大量学习中外声乐文献$$ 在声乐训练中，有了扎实的基本功，就应该不断 扩大自己的演唱曲目，学习一定数量的音乐文献。经 典的中外音乐文献都有一定的规格（内容、风格、速 度、句法、段落、高潮等艺术处理），学习、掌握、分析研 究并演唱这些经典文献中的规格，是学生在具备一 定声音技巧后必须十分重视和努 力的。在接触不同中外文献的过程 中，学生不但学习到不同时期不同 声乐品种、流派的艺术风格，掌握 不同声乐作品的艺术处理，更重要 的，是在涉猎和演唱大量文献中增 长自己的音乐艺术修养。$$ 对于在校学生学习期间基本 功训练与声乐文献学习的关系，我 认为，教师和学生重视基本功训练 是应该的，但决不能忽视对声乐文 献的学习，这两者皆不可偏废。过 于强调基本功，易养成重技术轻艺 术的观念，不利于学生的全面发 展。教师应让学生认识到练好发声技术，是为艺术地 表现歌曲内容服务的，并且通过演唱一些声乐作品 还可以促进基本功的提高。因此，基础训练与文献学 习是相辅相成的关系。$$ 文献的选择要根据每个学生的声音条件和接受 能力因人而异。教师在每个学期或学年的开始，都应 在为每位学生制订教学计划时，选定适合该学员发 展的各类曲目和曲目的数量（在教学过程中还可作 适当的调整）。如果每个学期或学年曲目学得太少， 教师一味强调少而精，实际上就会妨碍学生的学习 进度。所以，一定要重视曲目的数量。也就是说要让 学生每学期或每学年学习的曲目多一些。只有这样 才能获得量中求质的教学效果，反过来，有了质，量 才会有意义。人们常说要提高质量这句话，可见质与 量本来就是不可完全分离的，而是紧密相依的关系。$$ 在实践中摸索正确的学习方法$$ 声乐是一门艺术，艺术有其自身的规律、原则 和科学性。但人在歌唱时有关器官的活动，不能进 行明确无误的人体解剖，把发声器官的活动规律弄 得一清二楚。因此，声乐学习也是一门实践性极强 的课程。尤其在教与学的过程中，不同的学生会出 现各种不同的现象，不断发生新情况，如心理的、生 理的、性格的、领悟能力的、文化素质的、学习态度 以及师生关系等方面层出不穷的新问题，影响学习 进度。教师只能在“教中学”，不断探索、钻研出新的 办法，去适应新的情况，去解决新的问题。往往很多 声乐教学论著中写在纸上的东西不能代替教学实 践，真理只能在实践中经受考验。因此，教师与学生 要根据不同学生的个例，共同摸索适合不同学生的 学习和教学方法，从而使每个学生在学习期间都取 得进步，获得很大收获。$$ 而学生除在课上直接接受教师指导并能较好完 成课上作业外，教师也应该根据其能力，鼓励学生在 课下独立自主地选择一些自己喜爱且程度适宜的作 品自学，或作为浏览曲目试唱。这样做，既可扩大学 生的视野，又可以加强其独立处理作品的能力，从而 使学生演唱作品及理解作品的水平得到较快提高。$$ 逐渐培养和形成独特的演唱风格$$ 艺术贵在独创。一个优秀的歌唱演员，必须逐 步形成自己的演唱个性，具备区别于他人的独特的 演唱风格。因此，我们主张在理解和掌握中外声乐 文献曲目规格的前提下，学生可根据自己的声音特 点及对作品的理解发挥个人的创造性，使演唱具有 自己的风格。但这种创造性一定要在尊重作品原有 规格的基础上发挥。$$ 同时，我们也鼓励学生之间、师生之间互相学 习，但不能提倡对别人的简单模仿。应该在学习、借 鉴前辈及他人艺术经验的基础上，结合自己的艺术 实践和自身的条件、特点，培养和创造出自己的演 唱风格来。$$ 总之，“艺无止境”，声乐学习也是学习一种艺 术，同样是没有止境的。不管是学哪种唱法的，应该 经常交流经验，互相学习，取长补短，共同提高。$$ $T（作者系中央音乐学院教授）$E

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