皮影戏

【类型】报纸

【篇名】皮影戏

【简介】皖南皮影戏：“一担挑”的戏 皖南皮影戏，也称“太平戏”，这种叫法反映了人们驱邪避灾、祈求太平的美好愿望。由于影人、道具携带便利，且不受场地限制，皖南皮影戏又被称为“一担挑”的戏。虽然东西能一担挑，但它的内涵丰富、分量不轻。皖南皮影戏是美学范畴的，也是戏剧的、民俗的；它有北方皮影的影子，更有南方的气息

【出版日期】2020-07-30

【报纸名称id】320700001011

【正文】

皖南皮影戏：“一担挑”的戏 皖南皮影戏，也称“太平戏”，这种叫法反映了人们驱邪避灾、祈求太平的美好愿望。由于影人、道具携带便利，且不受场地限制，皖南皮影戏又被称为“一担挑”的戏。虽然东西能一担挑，但它的内涵丰富、分量不轻。皖南皮影戏是美学范畴的，也是戏剧的、民俗的；它有北方皮影的影子，更有南方的气息；既有历史渊源，也有现实生活基础。 皖南皮影戏地域流布大致在宣城、广德、宁国、郎溪、南陵等市县。而追溯皖南皮影戏的源流，有的说是在汉代由湖北传入的，但缺乏相关史料记载。而当地民间艺人多认为，皖南皮影戏大约是在清代中期由湖北等地传入，然后吸收当地花鼓戏等艺术养分发展形成的，在艺人的传承上，到今天已是第九代了。据说清中期江南发生了一场瘟疫，十室九空，之后湖北、河南、浙江等地陆续有移民迁进来，以湖北荆州一带移民为多。移民们不但给这里增加了人口，也将当地的皮影戏带了过来。 但国内一些皮影研究者认为，安徽皮影是在南宋时期由北方皮影移植的。宋高宗南下偏安，由陕西发源并沿黄河流域传播的皮影戏随之南渡，首先入临安（杭州），继而播于湖广、皖、浙、赣等南方各地。如此说来，皖南皮影戏的根子是在北方，只不过后来本土化了。而从声腔流派上划分，本土化的皖南皮影戏，当属中国四大皮影系之一的南方影系。 皖南皮影戏艺人所用的唱腔，不仅有祖传的，还吸取了本地传统的花鼓戏唱腔，同时也有个人的独创。皖南皮影戏唱腔高亢、圆润，韵味独特，加之采用渔鼓筒伴奏，增加了唱腔的音乐魅力。如今，皖南皮影戏中主要的唱腔曲牌有20多种，诸如男平女平、单双琵琶、杂花腔、观音调等。这些曲调有的高亢有力，有的婉转悠扬，有的如泣如诉，有的欣喜若狂。此外，甩腔和帮腔亦具有鲜明的乡土韵味。除了演、唱，还配以鼓、板鼓、云阳板、大锣、小锣、双叉等打击乐器。 皖南皮影戏里的戏曲人物，也分生旦净末丑，演出时大多连台，一演就是十天半个月的，有的甚至更长。演一场皮影戏，民间艺人要唱几百句戏词，这些戏词除了有脚本的，不少是一代代口耳相传下来的，以四句为一段，呈“五五七五”句式，具有典型的地方特色和乡土气息，戏词生动形象，诙谐风趣。 皮影戏《火焰山》中有这么一段戏词： 铁扇公主：口中渴得很，忙把香茶饮，喝得喉咙有点哽，肚子为何疼？浑身汗直刷，头昏眼发花，肚子里就像鸡爪抓，像得了绞肠痧。疼得真厉害，事情真古怪，抓心抓肝不自在，又像是动了胎。 孙悟空：嫂嫂莫乱猜，不是动了胎，是我老孙在你肚里踹，不过我不出来。 铁扇公主：他在肚里用脚捅，疼得我用手扪，翻肠倒肚往上涌，哎呀，我的活祖宗…… 与皖北等地以驴皮为制作材料不同的是，皖南皮影选用一岁左右大小的水牛或者黄牛的皮，经过药物处理，以及刮、磨、洗、刻、染色等多道工序，制作出来的皮影比北方皮影稍长些。 为了适应幕影表现，皖南皮影戏吸收其他艺术的一些技巧，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默，雕工比较细致、流畅，着色浑厚沉着，丽而不艳，通体透剔，四肢灵活，使人赏心悦目。在刻制人物造型时，一般用的是阳刻刀法，有的也用阴刻。皮影人物若是女性，多以花草、云彩、飞凤等纹案作为装饰，若为男性，则多用龙虎、云水等纹案。如性格粗暴者，多用粗线，以阴刻为主；老奸巨滑者，多用变形细线，以阳刻为主；美丽善良的，多用细腻、柔和的线条表现。在色彩上，皖南皮影以红、黄、绿、黑为主，比较简洁明快，同时也能喻示人物的个性特征，如红脸的精忠、黑脸的骁勇、黄脸的狡猾、白脸的奸诈等。刻制的皮影人物头、四肢、躯干等各自独立，而又用线或者是铁丝连成一体，并系上竹棍，由艺人们操纵。一般来说，一个皮影人物要用五根竹棍操纵。用来演皮影的屏幕，多是白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后，变得挺括透亮。在白幕布后面，艺人们贴近幕布操纵各种皮影人物，不仅要手指灵活，还要说、念、打、唱，同时还要响动锣鼓。 皖南皮影戏在开演之前，还要举行祭祀仪式等，诸如请神仪式、请神戏、找戏（花鼓戏）、正戏、送神仪式等。旧时，在皖南地区，逢年过节、婚丧嫁娶，以及其他喜庆日子，少不了要演皮影戏，这是一种习俗。皮影戏分拜年戏、青山戏、青苗戏、谷梅戏、接年戏等，艺人们从年头演到年尾。但是，现在这样的活动已经很少了。民间艺人们年龄都很大了，只有零星的戏班还在勉强支撑着。 那一场唯美的戏 文/张扬 无论是强盛的唐，还是文弱的宋，都有皮影戏的光影。 先说宋。那似乎是个比较通俗化的朝代，皮影戏竟然满大街都是，闹得跟今天选秀一样。元宵灯节，京城里的多个街口都设置了 “小影戏棚子”，有点类似搞文化下乡。估计，那些喜欢编传奇故事的好事者，也不闲着，在小影戏棚子里一看完皮影戏，赶紧跑回去点一盏湘湖窑的瓷灯，润润毛笔竖爬格子了。 唐代的皮影戏在民间如何，尚无资料可查。据说那时民间有“纸影演故事”，就是用活动的纸人做佛事的解说图像。不过，唐代的皮影制作已经比较成熟了（有出土文物佐证），相信在那时，皮影还是很好玩的，也是让影戏粉丝们欢迎的。试想，既没有电影大片、动画卡通，也没有迪厅、卡拉OK城，上百万人口的长安城中，那些官员、市民们怎么打发寂寞无聊的空闲呢？除了喝酒写诗，皮影戏是要瞅几眼的。 宫里面的皮影戏时常上演。大概是这种被称作“傀儡戏”的东西，跟木偶戏一样，隐隐约约反映了一种人为操纵的生存状态。宫里不就是这样么？他们看皮影戏，也就是消解人生的虚无与荒诞感吧。 有一天，太平公主与李隆基扎好台子和幕布，华丽而幽暗的宫里又一次上演皮影戏了。灯光投射到泛黄的白幕布上，静止的皮影开始舞动，放佛死魂灵吸附了仙气。 女：野花迎风飘摆，好像是在倾诉衷肠；绿草萋萋动动，无尽的缠绵依恋；初绿的柳枝坠入悠悠碧水，搅乱了芳心柔情荡漾。为什么春天每年都如期而至，而我远行的丈夫却年年不见音信…… 男：离家去国整整三年，为了梦想中金碧辉煌的长安，都市里充满了神奇的历险，满足一个男儿宏伟的心愿。现在终于锦衣还乡，又遇上这故里的春天，看这一江春水，看这满溪桃花，看这如黛青山，什么都没有改变，也不知新婚一个月就离别的妻子是否依旧红颜？来的是谁家女子，生的是春光满面，美丽非凡！ …… 诗意的戏词，唯美的幕影，充满伤感的吟哦，从头到尾，皮影戏《采桑女》倏忽转换在电视剧《大明宫词》里。剧中人恍恍惚惚，终究飘零而去，而皮影戏亦寸寸褪色，直至暗隐。 ■戏档 文尔/整理 皮影戏流派 盛行千百年的皮影戏，地域性强，各种流派纷呈。在清末民国初年，全国至少有50个流派的皮影戏。而皮影戏包括两个方面，一是声腔体系、音乐场面、表演技艺以及影卷（剧本）等，另一个就是皮影的制皮工艺、造型、雕刻技艺等。从皮影造型风格上来看，有甘肃陇东皮影、陕西皮影、山西皮影、四川皮影等，而四川皮影又分川北、成都皮影两类。像陇东皮影擅夸张变形，而陕西皮影造型质朴单纯，富于装饰性，山西皮影大多严谨规范，风格与陕西皮影相似。而从声腔流派上来看，中国皮影戏主要流派有四个： 中国西部皮影戏——以陕西为发祥地，包括山西、甘肃、青海、宁夏及河南东部等地，主要声腔有“碗碗腔”、“阿宫腔”、“老腔”、“秦腔”等。陕西本地皮影还分东路、西路、南路、北路四种皮影。 中国东部皮影戏——以冀东的唐山、乐亭、丰润一带为中心，包括东北及华北的一些地区，声腔以乐亭影调为主，其他为外调、杂牌子及地方腔调。 四川皮影戏——以绵州、成都一带为中心，以高腔、胡琴腔为主。 南方影系——自南宋以下，以杭州为中心的仁和皮影，以及闽、广、皖、两湖、台湾等，都属于南方影系，以弋阳腔、花鼓调为主。

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