玲珑皮影戏难觅传人

【类型】报纸

【篇名】玲珑皮影戏难觅传人

【作者】 杨章博雅

【简介】起于清朝光绪末年的皮影戏，蕴含浓浓江南地方戏曲特色，从制作到演出，细节处都是 艺术。然而如今，传统皮影戏却在都市一派繁华中逐渐匿迹。好在，在离上海市中心不远的 七宝古镇皮影戏艺术馆，人们有幸能够再次看到那些色彩灵动的皮影人物在幕后艺人的操纵 下又活了起来。2006年，七宝皮影被列入上海市第一批非物质

【出版日期】2020-07-30

【报纸名称id】320700000133

【正文】

起于清朝光绪末年的皮影戏，蕴含浓浓江南地方戏曲特色，从制作到演出，细节处都是

艺术。然而如今，传统皮影戏却在都市一派繁华中逐渐匿迹。好在，在离上海市中心不远的

七宝古镇皮影戏艺术馆，人们有幸能够再次看到那些色彩灵动的皮影人物在幕后艺人的操纵

下又活了起来。2006年，七宝皮影被列入上海市第一批非物质文化遗产名录。只是，当那些

传统剧目有声有色出现在众人面前时，我们不禁要问，这些演员平均年龄65岁至今难觅第九

代传人的皮影艺术，在奔腾的艺术历史潮流中，究竟能否再博一个满堂彩？皮影戏的逐日匿

迹，折射了传统技艺的集体忧伤。

情根深种灵动皮人的美丽往事

七宝老街北西街95号皮影艺术馆，沿展厅边逼仄的楼梯上去，在二楼房间内，满墙满屋

挂着各色皮影人物造型，有“古装剧”，也有“时装剧”，所幸楼下街面上有如注人流的大

声喧哗，否则，这个皮影的世界叫人险入化境。这些皮影人物，从设计构思，到绘画制作，

都出自朱墨钧一人之手。今天，他邀了老伴来，因为创作了一幕新戏，需要再制作些人物，

他实在需要有人搭把手。

“这上海的皮影艺术，可是有些年头的老物，最早可以追溯到清朝光绪年间。”旧时，

七宝镇的毛耕渔从浙东学到了江南风格的全套皮影表演技艺后，便回乡组建了一个名为“鸿

绪堂”的皮影戏班，由此，皮影戏便在上海扎下了根。“那时毛氏戏班辗转献艺在各个知名

茶楼，使得皮影戏在上海一度繁盛，也让皮影戏在人物造型、声腔曲牌这些方面演化出了海

派特色。”据朱墨钧说，当年鼎盛时期，仅上海一地就有50多个皮影戏班活跃着。“七宝，

是上海皮影戏的发源地。”

打记事起，朱墨钧就开始看皮影戏。上世纪四五十年代，皮影戏的演出轰动了四乡八村，

“连演10个通宵是常有的事”。皮影戏班子演到哪儿，朱墨钧就跟到哪儿。戏班子不散场，

他就不回家，“常常是囫囵地找个舞台就睡上一觉。”

看皮影戏，他不只是凑热闹。回家后，朱墨钧自己用硬纸板制作“皮人儿”，点着蜡烛

在蚊帐里演，和着弟弟敲铜脸盆的节奏在打谷场上演，而小人书里看来的杨家将、水浒传这

些故事也就移花接木成了他的剧目。流转时光，现在，朱墨钧将蚊帐里的戏搬进了皮影艺术

馆。

“皮影戏是一门综合艺术，舞台上的艺人需要眼、耳、口、手、脚并用，会操纵、会念

白、会吹拉弹唱；舞台下的皮影艺人还得会编剧本、设计造型、绘画和手工制作。”可是，

那些个逝去的流水般的日子，将太多娱乐方式带到我们身边的同时，也将皮影戏的舞台逐渐

冲刷褪色。

渴望复兴前路依旧举步维艰

虽然从上世纪80年代起，七宝镇政府就提出了恢复皮影戏。可是，剧本散佚、乐谱丢失、

皮影毁坏，这些历史性创伤还是让幕前这出皮影戏演得支离破碎。2006年，七宝皮影被列入

上海市第一批非物质文化遗产名录，闵行区文化部专门找到朱墨钧，委托他对七宝皮影艺术

进行“抢救性”恢复。

“可当时有太多人告诉我，皮影戏是夕阳产业，是老人演给老人看的。”不过，从小便

对皮影戏“情跟深种”的朱墨钧，从上世纪80年代开始就与七宝皮影戏第五代传人琚墨熙老

先生成为忘年交，并在前辈的诱导下深入研究皮影艺术。再加上骨子里本就印刻的好胜性格，

他还是接下了这个“烫手山芋”。

自皮影艺术馆建成后，朱墨钧便开始四处寻找当年皮影戏班传人的后代，可走了很多地

方后，最终只找到两个。他又觅宝似的觅到了两个皮影戏“票友”，再加上沪剧、越剧这些

“沾边”的爱好者，这才凑足一个7人的皮影戏班子，自编自导，还请来八九十岁的老人观

看并忆旧。

2006年6月，几度兴衰的七宝皮影戏又恢复了演出。灯影下跳动着的那些美丽往事，皮

影曲调里揉进七宝方言的喜怒哀乐，这些死而复生的表演给人带来了无数惊喜和感动。“后

来，我们的皮影戏还被电视台摄像机对准了，当时的心情是百感交集。想当初，皮影戏是被

电视挤下了舞台，可现在电视又主动把皮影戏请了进去。”朱墨钧想大喊“我们又回来了”。

可是，7位表演者的年龄越来越大，“能够进行表演的皮影艺人太难找了，爱看皮影的

人也越来越少。”朱墨钧说，皮影戏的前路依旧举步维艰。

尝试革新这些“遗产”或许能有些温度

现在，皮影艺术馆每周三、日下午总有雷打不动的两场演出，5元票价并不算贵，可是，

“观者寥寥”与古镇商铺前如梭的客流形成了鲜明对比。“有些时候会有些老人过来看看，

大多为了怀旧；也有父母带孩子进来的，孩子这边厢瞧瞧，那边厢看看倒也热闹，就是图个

新鲜。”倒是碰到过俄罗斯游客，对着灵动皮影小人大为赞叹。原来，当年我们的老祖宗成

吉思汗带兵攻入俄国，部队撤回后将一箱箱的皮影留在了异国。现在，那一箱箱的皮影已经

进了俄罗斯国家博物馆，而在中国，他们终于看见自己国家博物馆里死气沉沉的皮人终于“

活”了起来。“相比起这些外国人，现在国人中真正了解皮影的反倒不多。”这样的境况让

朱墨钧一度觉得“夕阳无限好，毕竟近黄昏”。

虽然皮影馆的建立让一些珍贵史料得以保留，但作为一项表演艺术，皮影班成立至今却

没有一个年轻人加入。“班子里7个人大多六、七十岁，最年轻的也就五十多岁。”加演新

戏就要重新编剧本，但老人们难以记住众多对白。目前表演用的七宝土语，很多人表示听不

懂，但让老人们弃旧图新重新学习普通话也绝非朝夕之功。

进退维谷时，朱墨钧想到了学校，想到了那里充满生机的孩子们。他主动找到七宝明强

小学，希望能够开一个兴趣班。而正想搞特色教育的学校，面对这样一门承载着家乡文化精

华的古老艺术，同样欣喜之极。一周一节课，朱墨钧从兴趣着手，从武松打虎、三打白骨精

这些经典剧目，到根据七宝地方传说自编自导新戏，再到结合学校教学任务的课本剧，皮影

被孩子们“演活”了。一年后，一个以七宝民间传说创作的皮影戏剧目《金鸡》在上海市中

小学戏剧节上获得一等奖。学校自此成立皮影社团，皮影艺术在孩子中生根开花。

后来，不断有学校主动找到朱墨钧寻求合作。他和上外闵行实验学校的孩子们“开发”

了沪语版、英语版皮影戏，老师惊奇地发现平时连三两句课文都背不下来的四年级小学生，

为了争取皮影戏的表演机会，在一个礼拜的时间里竟然背熟了整整12分钟的《孙悟空三打白

骨精》的英文台词。

每次面对一批新的孩子，朱墨钧总会说这么一句开场白：“今天我教你们学习皮影戏，

并不是想把你们培养成小艺人，跟我跑江湖，而是要让你们知道皮影戏，让你们记住了中国

的民间艺术，记住自己是一个中国人。”

突破困局岂能让古艺独自神伤

除了进学校，朱墨钧也进社区，让民众们学习表演皮影戏。他还将新编皮影戏拍成幼儿

画册，筹谋只靠造型演绎、无需语言的动画皮影。“最近，在政府部门的重视和支持下，我

想创作一批廉政题材的皮影戏，以后能在公交、地铁甚至飞机的移动电视屏上播放，这样就

能有更多人真正了解皮影了。”言及于此的朱墨钧踌躇满志。

在很多人看来，如今的七宝皮影戏已经大有从“夕阳”变成“朝阳”的态势，然而，朱

墨钧很清楚，皮影戏并未从根本上摆脱困境。“就像曾经有位母亲带着儿子找上门来，希望

儿子能跟我学皮影、演皮影，但一听说没有固定编制、固定工资，这位母亲二话不说拉着儿

子转头就走了。”这样的困窘而今仍在发生。“现在我只能说，我能走多远，就尽力让七宝

皮影戏走多远，但有一天，我也会走不动。”这些个根本性的问题让朱墨钧非常神伤，他说

后继乏人的问题如果不从根本上解决，“非遗”工作很可能就前功尽弃，“皮影戏也许会重

新挂回墙上、藏进箱子里，就和俄罗斯国家博物馆里的那些藏品一样，真正成为不会动的遗

产。”

关于如何能够真正让七宝皮影戏这个“非遗”项目“延年益寿、长命百岁”，朱墨钧拿

放风筝打了个比方：若要让风筝（“非遗”项目）飞高放远，首先必得和风惠畅（国家政策

到位）；第二取决于放风筝者（地方政府）的意愿和技巧；第三依仗风筝线（传承人）的长

度和韧性。四者之间相辅相成缺一不可。

【全文阅读】 获取全文