皮影戏，深山里的困惑

【类型】报纸

【篇名】皮影戏，深山里的困惑

【作者】 陈立堂

【简介】 资料图片 □陈立堂 过去，皮影戏是鄂西北山区保康县农民过年、祭祀及操办红白喜事等用于娱乐的主要形式。巍峨的荆山把保康县分成南北两半，当地人习惯把荆山以南称作保南、荆山以北称作保北。历史上，皮影戏班大部分活动在保南，保北很少。 同其它地方的皮影戏一样，保康皮影戏也是一种说唱艺术。演

【出版日期】2020-07-30

【报纸名称id】320700001727

【正文】

资料图片

□陈立堂

过去，皮影戏是鄂西北山区保康县农民过年、祭祀及操办红白喜事等用于娱乐的主要形式。巍峨的荆山把保康县分成南北两半，当地人习惯把荆山以南称作保南、荆山以北称作保北。历史上，皮影戏班大部分活动在保南，保北很少。

同其它地方的皮影戏一样，保康皮影戏也是一种说唱艺术。演出时，表演者在幕后操纵人或动物的平面造型，利用灯光将动态影像投影到幕布上，并配以打击器乐及讲述精彩故事的说唱，形成逼真的银幕形象。

其道具分“影子”和乐器两类。影子高约60厘米，主要有“头子”和“身子”。头子是人物的平面头形，因人物身份各不相同，造型形态万千；身子是各种人身的平面造型。为便于活动，人物身体的各部分是分开制作的，然后再连接到一起，头子和身子合在一起便形成了完整的人物形象，这些人物形象都是古代的。还有一些背景、器具、动物的平面造型，比如云朵、刀枪、老虎等。所有影子都是用兽皮制作的，并着有彩漆。

乐器有文场和武场之分，文场为大，武场为小。文场乐器有边鼓、战鼓、木鱼、牙子；武场乐器有大锣、钹(镲子)、马锣。

保康皮影戏演唱的腔调之源是“汉腔桃调”，即江汉平原一带的唱腔，今天门、荆州、沔阳一带的花鼓调。在流传的过程中，保康皮影戏既保留了汉腔桃调的原味，又吸纳了当地民歌腔调的特色，成为当地人喜闻乐唱的腔调。这些腔调和戏剧唱腔一样大都是古腔古调，由于在演唱过程中腔调复杂多样、变幻无穷，故号称“九腔十八调”。演唱的内容大多是一些历史故事，来源于宋元话本或明清传奇，但没有固定的剧本，全靠演艺人员根据故事梗概现场发挥。演唱开始叫“开龙”，结尾叫“合龙”。

戏班由4至6人组成，掌影子1至2人，打击乐手兼配腔2至4人，角色分配可根据出场人物及布景情况适当调整。

中国皮影戏最早发源于两千多年前的西汉今陕西地带，极盛于清代的河北，俗称人头戏、影子戏、驴皮影，又称羊皮戏。据《汉书》记载，汉武帝爱妃李夫人因病离世，武帝思念得神情恍惚，终日不理朝政。有位李少翁，一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人的影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷、张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个爱情故事，被视为中国皮影戏的渊源。

保康皮影戏则是在唐朝中期从外面传播而来，但后来形成了自己的特色，称独臂皮影戏。现在全县保留下来的影子约60多个，都是一只眼睛、一只膀子的侧身像。

“一道尽千古事，双手挥舞百万兵。”小小的皮影戏可以表现万千世界，被西方人称作“东方魔影”。而在过去的保康大山里，皮影戏则常被人们称为“被子”。由于故事情节很精彩，观众常常被牢牢吸引住，虽然将一个长故事演完需要几个小时，但还是不看完不罢休。而观众有的来自几十里远的山外，当晚无法赶回家，主人家里又没那么多被子供人休息，再说遇到丧事也需要人熬夜，于是皮影戏就成了一种帮客人度过长夜的最好方式，通宵达旦地演出。

上世纪七十年代末至八十年代初，保康皮影戏艺术迎来鼎盛时期，逢年过节、丧葬嫁娶或庆祝寿辰，人们便都要请皮影戏班演上一场。全县活跃着数十个皮影戏班，其中最有名的是马良镇张家岭村张兆彬的皮影戏班。

张兆彬12岁时就跟着当地有名的皮影艺人夏甘星学唱皮影戏。他能舞、能说、能唱、能敲、能打，很快比较全面地掌握了皮影戏的表演艺术，组建了全由自己家人构成的皮影戏班，并成为保康独臂皮影戏的一代传人，曾拥有上千张有着百年以上历史的影子。他的皮影戏班表演的主要剧目有《陈光瑞赶考》《唐僧出世》《台安寺敬香》等，成为鄂西北地区皮影艺术一绝。

在张兆彬的演出生涯中，创造过连续演出整整一个月及单场演出观众近千人的纪录，这在地广人稀的大山深处可谓奇迹。他一生中翻山越岭，为保康、兴山、远安、当阳、宜昌、荆门等十几个县、市的群众演出皮影戏2000多场次，成为荆楚大地有名的“影子王”。

然而，由于文化多元化大发展，加上自身的局限性，保康皮影戏即将成为“绝唱”。现在，人们都有电视、影碟看了，而且好多农家也有了电脑，可以上网。皮影戏里的人物及故事没有电影、电视、网络里面的鲜活，再说离现实生活也太远，没有多少人还爱看。年轻人都爱追求时尚、活泼的东西，根本不会喜欢这些老古董，喜爱看皮影戏的大多是中老年人。

一个戏班在本镇稍远的地方演出一次就要耽搁两三天，在物价大幅上涨的今天，一个艺人的收入也仅百元左右。老艺人大多去世了，在世的大多不愿再演。学好皮影戏要花很多工夫，又赚不到钱，几乎没有新人愿意学。现在，整个保康县就仅存张兆彬一个戏班还能演出，一年仅能演上十几场甚至几场。

2007年，81岁高龄的张兆彬老人也不幸去世，他的戏班由其五个儿子支撑。现年60岁的大儿子张国泽是掌门弟子，基本上掌握了皮影戏的演出技巧。其他四个儿子张国柱、张国芳、张国亮、张国家都不能单独演出，只能配戏。张国亮能编一些简单的剧目，但嗓音不太好，不适合演唱。张兆彬有11个孙子，没有一个能唱皮影戏的。皮影戏的传承人面临着“青黄不接”的危险境地。

有关专家指出，要想让皮影戏重新吸引人，必须让它与现实生活紧密联系起来。从道具到演出的形式、内容都要有所创新，都要赋予时代的新气息。皮影戏传统的古装人物形象可以换成现代的，惯用的蜡烛、油灯光源可换用现代的舞台灯光，传统的器乐可改用现代的音响设备。皮影戏也可以尝试与其它艺术门类联姻，比如用皮影演相声、小品、现代歌舞等。皮影戏的演出内容也可与现实生活紧密结合起来，当今社会涌现的先进人物、典型事迹以及各类宣传、广告等都可编成适当的艺术形式用皮影戏来表演。这样也许会争取到一些年轻的观众。但有一点必须坚持，那就是皮影戏的基本特色不能丢，因为这是皮影戏的血脉。

另外，皮影戏从诞生至今一直是以家庭舞台的形式传播。皮影戏的影子一般高约60厘米，投影跟影子相差无几，可视范围在20米左右，如果在大舞台上表演，距离远的人根本看不出什么名堂。皮影戏自身的特点将其束缚在家庭小院内。“家庭小剧种”如何才能登上新时代的社会大舞台？仍然要依靠皮影戏自身的创新。

而解决创新问题的关键是人才和资金，解决人才问题的关键则是处理好艺人从艺与生存的矛盾。同时，还需要良好的市场机制进行推动。

这些问题现已引起地方政府的重视。2007年，保康独臂皮影戏已被列入湖北省重点非物质文化遗产保护名录。

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