一个人的皮影戏

【类型】报纸

【篇名】一个人的皮影戏

【简介】 王晓峰 文/摄 “一口叙述千古事，双手对舞百万兵。”这句话是对皮影戏最为形象的描述。伴随着时代发展，曾经兴盛一时的皮影戏及皮影戏艺人在人们的记忆中渐行渐远，皮影戏也面临失传的危险。 日前，记者来到宿州泗县，巧遇家住泗县草沟镇秦桥村的秦德华，没想到他竟然是泗县地区皮影戏的第四代传人，在他的介绍下

【出版日期】2020-07-30

【报纸名称id】320700001782

【正文】

王晓峰 文/摄

“一口叙述千古事，双手对舞百万兵。”这句话是对皮影戏最为形象的描述。伴随着时代发展，曾经兴盛一时的皮影戏及皮影戏艺人在人们的记忆中渐行渐远，皮影戏也面临失传的危险。

日前，记者来到宿州泗县，巧遇家住泗县草沟镇秦桥村的秦德华，没想到他竟然是泗县地区皮影戏的第四代传人，在他的介绍下，我们对皮影戏有了更深入的了解。

皮里春秋 辉煌一时

一块长约2米、高1米的白布、一张摆放道具的桌子、一个小喇叭、一盏白炽灯，就是刘高远老人的“舞台”。站在幕布后，打开喇叭，伴随着铿锵的鼓乐和唱腔，彩色的古代小人儿登上七尺白布荧幕。秦德华手中握着三根棍子，自如地牵引着影人儿变换动作，人物须眉在灯影下清晰可见。

“我们家世代从事皮影戏表演，到我这里已经是第四代。平日里班子齐全，六个人，一个人操纵皮影，两个人说唱，剩下的演奏乐器。现在就剩下我一个人了，只好用录音。” 秦德华说，他的帮手很多都在外打工，只有大型表演的时候才会回来一趟，平时他都是独自一个人表演。

皮影也称傀儡戏，是我国最早的戏曲剧种之一，有着悠久的历史。宋代的《续明道杂志》有这样的记载：“京师有富家子……引子甚好看弄影戏。每弄至斩关某，辄为之泣下，嘱弄者目缓之。”足以见当时皮影戏表演之高超，已经到了能使观众身临其境的感受。宋代皮影戏之盛，在《梦粱录》、《都城纪胜》、《武林旧事》等书中都有记载。

据秦德华介绍，清嘉庆年间（1796-1820年），皮影戏已流传泗县城乡。“新中国成立前，县内常有河南省商城县影戏班演出，在剧目、唱腔和演出形式等方面均对泗县影戏产生一定的影响。新中国成立后，泗县少有专业影戏班，大部分艺人皆农闲从艺。”

“以前的庙会上，皮影戏是最受欢迎的节目了。”谈到皮影戏的历史，今年64岁的秦德华神色中仍然带着自豪。

中国皮影戏可谓是土生土长的艺术。乡村人家的祈神祭祀、社日庙会，以及一家一户的结婚添丁、酬神还愿等民俗活动都离不开皮影戏助兴。在农村老一辈的人群中，更是流传着这样一句俗语：“不看影戏，不知礼义。”

“那时候，一年至少有四五十场演出。逢年过节、赶庙会、红白喜事，都有人请，每一场演出观众都在七八百人以上。”秦德华回忆起小时候跟随父亲学习和演出的场景，感叹这是他一生最难忘的时光。

皮影好看 制作却难

看到幕布上一个个活蹦乱跳的皮影人偶，记者对人偶的制作过程很感兴趣，对此，秦德华表示，“中国地域广阔，各地的皮影都有自己的特色，但是皮影的制作程序大多相同，通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八道工序、手工雕刻3000余刀，是一个复杂奇妙的过程。”

“我是6岁时跟随父亲学习皮影制作的，开始时只能在黄板纸上绘制皮影，后来感到在黄板纸上画不过瘾，希望能在革皮上绘制，但是那时候要弄到一张革皮是多么的不容易。后来得到了一张蚕业上用的防干纸，透明的，但有一层油，染不上色，就用肥皂和墨汁磨揉在一起，解决了染色的难题。以后就在防干纸绘制皮影。”秦德华一边说一边熟练地用剪刀在一张牛皮上剪着，不多一会一个古代戏剧老生的形象栩栩如生地展现在记者的面前。

接下来就是雕刻和上色。“雕刻最关键，除选好雕刻用的牛羊皮外，更主要的是具备精湛的雕刻技艺。”据了解，制作皮影的成本不低。“一整张黄牛皮至少要七八百元，而更高的成本是人的心力。”一件皮影从选皮到做好，剪皮、推皮、描样、雕刻、上色，一步也不能含糊。造型简单些的，一天能做一个，稍复杂些的就要三天一个，有时甚至十天半个月才能完成。“一般我们演出时用的皮影不算太精细，也要刻上几百上千刀。”

渐行渐远 传承乏人

“学皮影制作要有一定的美术功底，还要花费几年工夫才能学好，时间长、收入低，所以现在的年轻人都不愿意学。”秦德华一句话道明了如今皮影戏的尴尬现状。“主要是我们这个时代发展得太快，从电影、电视到网络，不断地冲击着我们的生活。皮影戏这一传统文化在年轻人眼里早已是明日黄花。”

记者发现，不同于现代艺术的时代载体与比比皆是的追随者，民间艺术最赖以生存的便是传承。上世纪90年代，伴随改革开放大潮，很多皮影剧团一度陷入濒临瘫痪、市场停顿、传统影戏艺术灭绝等困境。

由于当时市场开放，新鲜事物的大量涌入，给之前相对封闭的传统艺术带来了巨大冲击。西方相对而言更为时尚、潮流的艺术形式催生了诸多迎合时下年轻人口味及兴趣的娱乐方式，使得皮影戏的演出市场急剧萎缩；而艺术传承的青黄不接则将皮影戏行业拖入了更危险的深渊——没有新鲜血液的补充，失传是迟早的事情。演出场次的减少带来的收入骤降，加速了原有人才的流失。

“因为很少有人看，所以没人找我们演出，几年前，我以为这个传承就要断了。”提到曾经的窘状，秦德华有些落寞，他告诉记者，当年他差点因此解散戏团。不过，最终留下来的老艺人们咬紧牙关，坚持了下来。

对于如何解决皮影艺术生存发展的危机，秦德华也有着自己的看法。他认为，皮影戏作为一种古老的传统民间艺术，一方面要继承、保留传统的东西；另外一方面，也要拿出一定的精力来创作一些新剧目，在皮影的设计制作、表演等各个环节也都要做一些创新。“皮影戏在当下并非绝对没有市场，只要皮影从业者能够不断创新，跟上时代的潮流，照样会受到观众的欢迎。”

“现在有些年轻人开始对我们这个行业感兴趣，国家政策也开始保护这些民间艺术。” 秦德华欣慰地说，希望有更多人关注皮影戏。同时，他也正在积极申请“世界非物质文化遗产”，以此来保护这门古老的传统民间技艺。

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