独具特色的青海皮影戏

【类型】报纸

【篇名】独具特色的青海皮影戏

【作者】 霍福

【简介】有句俗话说：“书三分，戏七分，全凭影子匠胡编弄。”这是青海 老百姓对皮影戏的谑称。所谓书，指的是故事梗概，就是说皮影戏的唱 词没有台本，演唱艺人只要有个大概的故事情节，剩下的戏的内容全 靠他随机应变的聪明才智，临场发挥了。关于这个问题，上了年岁的老 人都能津津乐道地说上一些趣闻轶事，赵宗福先生还专门

【出版日期】2020-07-30

【报纸名称id】320700000173

【正文】

有句俗话说：“书三分，戏七分，全凭影子匠胡编弄。”这是青海 老百姓对皮影戏的谑称。所谓书，指的是故事梗概，就是说皮影戏的唱 词没有台本，演唱艺人只要有个大概的故事情节，剩下的戏的内容全 靠他随机应变的聪明才智，临场发挥了。关于这个问题，上了年岁的老 人都能津津乐道地说上一些趣闻轶事，赵宗福先生还专门作过研究， 提出了河湟皮影戏的程式化问题。虽说是“胡编弄”，但因为有了这些 “程式”，倒也不是无边无际的“瞎胡编”，故事内容还是完整的。$$ 我国素有皮影戏故乡的美誉，皮影戏种不仅在国内大部分地区 广泛流传，还从明代起流传到了南亚、欧洲、埃及、波斯等地区和国家 中。青海皮影戏说它独具风格，一是其演出形式可称得上“短小精 悍”；二是其唱词为韵文化的“宫板乱弹”；三是具有独立的音乐和唱 腔，俗称“影子腔”，这些特点使皮影戏成为我省一个独立成熟的地方 剧种，并深受群众喜爱。$$ 人少戏多的剧种$$ 从组织形式上看，青海皮影戏以民间戏班形式为主，很少有官办 的色彩，演出大多在农闲时才能进行，往往与当地庙会、青苗会等农 村民间活动联系在一起，每年农历十月到来年三月，是皮影演出的一 个高峰期。一套皮人，加上一套乐器，叫做一副影箱，一般只有五个 人组成，很少有六人或七人组织的，班子很精干，不多养人。虽然人 少，但打击乐、弦乐齐全，演出的戏极为丰富，还能演唱连台大本戏， 比得上一个大剧团，真是不简单。皮影的演员叫影子匠，俗称“把 式”，其他人称为帮手，其中与演员平行坐在影幕前的称“上手”，操作 小战鼓、干鼓、小锣、三弦等乐器；坐在演员身后的称“中手”，操作四 胡、唢呐、二码子等乐器；和中手平坐的叫“下手”，操作钩锣、钐子、曲 笛等乐器；其余一人则敲梆子、铰子、盏儿等乐器，还兼作演员的助 手。皮影戏台只有6平米左右，影幕也只有1．8米宽，1米高，搭建方 便，拆卸自由，可以自制，也可以由主办方提供，甚至拖拉机拖车或汽 车车箱也可以就地利用。照明可以用电灯或太阳光照，不通电的地 方也可以用油灯。就是这样的简单设备，却能够演出像《西游记》、 《杨家将》等群众广为喜欢的长篇故事剧。过去，有“头台影子二台 戏”的说法，一般庙会等活动上皮影戏是首选的剧种，原因是它人少 戏多，故事性强，据说有上百个剧目，而且代价低，费用少，对演出场 地要求不高，甚至在农家院落或炕头上也能演出，将旧式的木窗子支 起来，可以安装影幕。这种组织形式由于装备简单，行走方便，便于 上山下乡，在过去的年代里也使皮影艺术更加民间化。$$ 官板乱弹──文人化倾向的皮影戏唱词$$ 从唱词来看，青海皮影戏也有其自身特点。它的唱词大多是韵 文形式的，形成了许多剧情和人物都能通用的唱词，即所谓的官板 词，演唱这类词叫作“官板乱弹”，其中运用了大量的对子，诗篇。二 句为对，四句为诗，八句为篇，唱词也多为偶数句。这些对子和诗篇 是对古汉文的继承和应运，不过进行了韵律化、地方化和通俗化处 理。这些对子、诗篇既通俗又精练，唱起来琅琅上口，听起来优美动 人，音乐节奏感很强，再与人物的出场下场结合使用，影人搬上影幕 时，便有跟随的对子与诗（也有只有诗的），用来表明其身份、职业、性 格等等。例如皇帝出场时，先是对子：“天上逍遥府，人间帝王家。”紧 接着是诗：“太阳出来照九洲，平顶冠上九龙头；蓝挺玉带镶北斗，龙 眉一皱百官忧。”观众光听唱词也会知道出场的人物是皇帝。除了诗 篇外，其他唱词也以七字句、十字句的韵文为多，押韵形式上有采用 通韵的，也有中间换韵的。这些韵文的引用大大提高了皮影戏的艺 术魅力，增加了其文化品味，体现了文人化的倾向。在过去，皮影 演员大多文化水平不高，甚至不少名演员都是文盲，他们是怎样学 会这些文人的东西的呢？在没有台本的前提下，这种文化的传承只 能采取口授心记的师承方式了。因为传授方式的落后，造成学习周 期很长，只有靠平时的积累和勤学苦练，直至练成“铁嘴”。有句 谚语说得好：“脚户哥的腿，影子匠的嘴。”表示真功夫需要有一 个长期的锻炼过程。即便如此，由于艺人们没有经过专业化正规化 的训练，加上农事活动占用时间较长，有的演员在演出时为补足时 间和剧情，也有“流水蛋（与主题无关的费话）”的，造成故事性不 强，这时观众往往比较扫兴。实际上，皮影的唱词有着类型化的特 点，即通用性，同样一个诗句，都可以用在不同朝代的同一类型人 物身上，这种艺术处理减少了演唱艺人背诵和记忆的难度。当然， 对于群众耳熟能详的人物，有其独立特定的唱词，这样做又避免了 由于类型化产生的人物没有性格的缺点。除此以外，皮影戏还有着 极大的包融性，青海皮影戏的唱词中除了大量的诗篇外，还融进了 地方道情，民间小唱、地方花儿、民间口语、谜语乃至其他剧种和 艺术门类的唱词，甚至是艺人自己的语言，这些唱词经过“铁嘴” 艺人们上百年的艺术实践和集体创造，探索，锤炼，变得凝炼，精 辟，上口，既相对稳定，也有艺人临场灵活应用的空间，是皮影戏 真正称为地方剧种的一个重要标志。$$ 影子腔──一个成熟剧种的标志$$ 作为一个独立的地方剧种，唱词还不能完全代表其特色，更主要 的是独具特色的音乐唱腔。青海皮影戏有其独立的“影子腔”，是一种 板腔体，分为紧板、慢板和散板，在唱腔上又有“阳腔”和“阴腔”之分。 “阳腔”高亢、明快，富于表现欢乐激昂的情绪，抒发喜悦的情感，长于 叙述或描写景物；“阴腔”悲壮哀怨，凄凉婉转，善于表现悲哀低沉的 情绪。有时候这两个唱腔就能够演出一台戏。除了这些板腔唱腔外， 还有许多特定人物专用的杂腔杂调，这也是皮影戏在完全意义上成 为地方剧种的标识。虽然全国各地的皮影戏在形式上有些雷同之处， 但在唱腔上的差别是很大的，大多数地区的皮影戏的唱腔是移植当 地的其他地方剧音乐体系来表演的，在音乐唱腔上没有独立性，相比 而言，青海皮影戏称为地方剧种更为名副其实。$$ 可拆可合的小影人$$ 青海皮影戏的影人是用黄牛皮制造的，比纸质容易保存，透光 性强，影人平展，表演效果好。影人一般只有40厘米左右（过去只 有30厘米，后来个别也有70－80厘米的），头部连同帽子合在一 起，称为“稍子（脸谱）”，与身子是分离的，演出时可以组装起 来，每个人物身子都需要配四个甚至八个不同的“稍子”。身子往 往代表身份，稍子一般代表人物个性。一副影箱大约有一百多个基 本的人物身子，一定数量的禽兽、动物、布景、道具刀枪、器皿等 等不动形象，最少要有四百多个稍子，才能演出比较完整的大戏， 多的有八百多个，稍子越多，说明演出能力越强，剧目更丰富，群 众也以此作为评价比较“把式”们优劣的一个标准。由于这种组装 特点，皮影戏可以像川剧那样演出变脸技巧，因此更擅长于演神话 剧，增加了皮影戏的艺术魅力。青海皮影制作工艺伴随着这个剧种 的成熟而成熟，从材料选择、画样（叫落样）、雕刻、上色（叫敷 彩）、熨烫、联接固定（叫定联）都形成了自己的特点，我省的影人 在深圳举办的“全国民间工艺美术博览会”上曾受到国外艺术家的 高度赞扬，并有影人出口到了国外。$$ 无可奈何花落去？$$ 尽管皮影戏以农家小戏班形式为主，但在上百年的艺术实践中 我省涌现出了不少名艺人。在二十世纪五、六十年代以前，演出地区 集中在东部农业区。一个戏班一般都有自己的“势力范围”，很少有 人去侵犯别的影子匠的利益和声誉，这种默契也是一种职业道德规 范。从1984年起，黄南州同仁县成立了藏影戏演出队，在我省不少藏 语区进行演出，深受牧区群众喜爱，1992年还在全国木偶皮影戏汇 演中获得了演出奖。近现代的名艺人有乐都的傅学刘（俗称为碾伯 娃），湟中县阳山堂的王把式，以及后来的刘文泰、董守忠、杨生辉、祁 永召、赵学昌、张建国、包世英以及藏影戏演员罗藏尖措、建藏等人， 在群众中享有较高声誉。刘文泰还担任过“青海灯影改进会”会长， 后来还担任了青海省群众艺术馆的馆长。伴随着皮影戏的成熟，也 出现了一些影人绘画和制作方面的名艺人，例如近现代湟中县的甘 世霖和张生华二人雕刻的影人就很有名气，他们也能演唱皮影戏。 影人绘画方面有马西光，较有名气，其中甘世霖老先生还被收进《湟 中县志》的名艺人条目中。$$ 青海皮影在历史上曾经辉煌过，在对外文化交流中发挥过重要 作用。奥地利民间艺术团曾先后两次来青海观看过皮影戏演出，并 邀请青海皮影参加他们举办的“中国皮影艺术展览”，但随着现代 文明的发展，群众文化消费的多元化，生活的快节奏化，使这一古 老的地方剧种受到现代艺术形式的巨大冲击，加上它自身存在的半 农半艺的落后形式等诸多方面的局限，后继乏人，生存举步维艰， 面临着消亡的危险。

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