用皮影戏或芭蕾舞 笼络自己与社区

【类型】报纸

【篇名】用皮影戏或芭蕾舞 笼络自己与社区

【简介】  社区文艺汇演为社区的特色文化活动搭建了一个展现平台。 百仕达皮影艺术团表演的皮影戏《鹬蚌相争》。(资料图片) 10月7日，福田水围文化广场。“万紫千红三十年”深圳市纪念改革开放30周年群众文艺大汇演在迷蒙细雨之中拉开序幕。据悉，参加此次12场汇演的140多个节目都是由深圳基层群众一手包办。

【出版日期】2020-07-30

【报纸名称id】320700001347

【正文】

 

社区文艺汇演为社区的特色文化活动搭建了一个展现平台。

百仕达皮影艺术团表演的皮影戏《鹬蚌相争》。(资料图片)

10月7日，福田水围文化广场。“万紫千红三十年”深圳市纪念改革开放30周年群众文艺大汇演在迷蒙细雨之中拉开序幕。据悉，参加此次12场汇演的140多个节目都是由深圳基层群众一手包办。从社区、街道、社团各级文化站，到企业、学校，群众日常的文化风貌被充分展现。京韵社团、秋之语合唱团、百仕达皮影戏、现代芭蕾舞团等都纷纷在舞台上下一展“独门绝技”，演绎自己的活色生香。

福田区文化局副局长王云英表示，福田的群众演艺不仅在老人、少儿中盛行，也活跃在年轻人中，依旧以活力四射的街舞、现代舞、滑轮运动等方式为主。罗湖区文化局副局长邓小薇也说：“仅罗湖区，像百仕达皮影社团、黄贝凤凰女子合唱团这样的群众文艺社团就有358个。”

看来，这场万紫千红的汇演，将展示一个深圳群艺百花争艳的春天。不过，这春天里的“花朵”虽各自香艳，各有乐趣，却也不乏一些“花朵”苦中作乐，在为获得更好的生存土壤而挣扎。

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百仕达皮影，在戏耍中找到皮影戏的现代感

常才智，百仕达小区的一名普通业主，也是社区皮影艺术团团长。年过半百，但精神矍铄，一说起皮影来，激情四射，语速飞快得让人诧异。

“皮影戏很传统。我带着一大帮老年人玩皮影社团，不仅是为了丰富业余生活，更多是想把这种传统结合现代的动画特技，让它走得更贴近生活，传承得更远。”常才智说。他嘴里的这个社团就是成立了2年零8个月的百仕达皮影艺术团。有13个团员，平均年龄超过60岁。他们其中有科班美术院系毕业的，也有从未接触过皮影的。在他们看来，皮影带来的是走南闯北的演出，退休后舒心充实的日子，也有偶尔一些额外营养费的补给。

“创办之初，还是挺困难的。”常才智回忆起两年前的日子，颇有感慨地说，“别小看皮影的舞台小，就那么点音响设备、皮影造型，还是需要3万元的启动资金。只能自己靠女儿赞助一下添置设备。幸好，百仕达业主委员会能提供免费排演场地，让演出成本下降不少。”

切莫以为老人从皮影剧团退休，就是直接把原先的皮影剧“拿来主义”。这帮老人的知识产权意识相当强烈。从剧本创作、台词设计、皮影造型设计、背景绘画、音乐都是自己一手包办。不外出演出时，十几位老头老太就凑在小区内一个百十平方米的会所内，想剧情，画造型，谱曲子。“皮影是一门很考究人综合素养的事儿。”就在两年内，老人们已经从开始《老鼠嫁女》、《鹬蚌相争》两部发展出十多部皮影作品，也从当年的社区义演渐渐走上了更大规模公益演出的路子。“我已经不记得有多少场演出了，从文化馆，到华侨城的高档社区，还有一些名企、学校都会请我们去表演。昨天我们还去中山大学给大学生们表演。皮影已经不再是老掉牙、脱离社会的皮影，也不仅仅是孩子们的皮影了。”常才智兴奋而高亢地说。

果真如他所说，他们的皮影与传统不同。传统皮影用驴皮制作的灰暗色调全然不见，取而代之的是现代胶片制作的彩色透明皮影。夸张色彩、洗练有力的雕刻线条让造型充满了浓厚的艺术性。以往以说唱为主的形式也转变成以表演为主，流水、火烧等都采用了动画片中的特技手法，皮影戏的表现力大大提升。“对皮影最喜闻乐见的还是儿童，所以我们造型的刻画还是基于儿童的审美。多一些想象，多一些夸张，以童心找童趣，吸引他们更喜欢皮影艺术。”剧团美术设计黄炳欣说。

2

现代芭蕾舞团，民营的土壤不肥沃

“我们的日子不好过，特别是今年。”深圳现代芭蕾舞团团长张安惠一开口就叹气说。作为深圳也是全国唯一的一家民营芭蕾舞团，居民楼中的芭蕾绽放得并不艳丽。

与其他群众文艺不同，现代芭蕾舞社团不是一帮老头老太，也不是一帮黄毛小儿，而是从专业科班毕业的芭蕾舞者。“群众表演，也并不一定就是业余兴趣，玩票性质，也有我们这种靠艰难过活的人。”

在民间开芭蕾舞团，这件业内人士想都不敢想的事情，被张安惠这个陕西籍女子用西北女人特有的质朴而坚实的肩膀挑起。2001年的一个偶然机会，她组建了深圳现代芭蕾舞团，开创中国民间芭蕾舞团的先河。“相比于中国芭蕾舞团及天津、上海、广州、辽宁等地的芭蕾舞团每年动辄千万的资金投入，我的力量显得很单薄。只能卖了房，租用100多平方米的民房当练功房。”张安惠说，“即便我们去年编排出《神雕侠侣》那种轰动的‘空中芭蕾’，春节期间在大剧院表演了2场，也只不过收入3万元。但我们借场地、准备服装道具，排演所有的支出有20余万元。一场表演，亏损十几万元，不能说这不会打击我和我团员的信心。”让人揪心的是，进入剧院演出的机会并不多，更多时候，舞团的表演是在市区各级政府“文化进社区”项目以及一些大型企业的活动，甚至会是去舞厅跳一些现代舞，以缓解舞团的经济困难。“今年是舞团创办以来最困难的一年。今年的商业演出特别少，又积极投入到赈灾义演中，自然收入就更少了。而且龙岗舞厅的那场大火，让舞团在舞厅内的一些表演活动也终止了。舞团就在表演之余，参加一些比赛。8月，在韩国举办的国际舞蹈大赛中，芭蕾舞与现代舞都获奖了。这让我在为金钱揪心的同时，颇有自信。”

张安惠面临的不仅是资金困难，还有舞者选拔的困难。面对重重叠叠的困难，芭蕾舞团在探索着一条现代舞、民族舞与芭蕾相结合的路子，尝试着在古典芭蕾中杀出一条血路来。“我们在极力地推出‘影视魅影’系列舞蹈。这些舞蹈将借鉴《画皮》、《神话》、《音乐之声》等影视题材，用音乐诗的方式表现影视主题，再用芭蕾结合中国民族舞、现代舞等艺术方式，丰富观众视觉享受。在我们的设想中，这是能拉近高雅芭蕾与观众距离的一种探索，也是更能引发普罗大众共鸣。也许，这是我们民营芭蕾舞团的出路吧！”

采写 本报记者 黄璐

摄影 本报记者 单增辉（除署名外）

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